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《四方馆》导演赵启辰:勾勒普通人的蜕变轨迹_《四方馆》的最大败笔”演员,换掉他,这部古装喜剧就近乎完美

作者:投稿 时间:2025-02-02
  • 《四方馆》导演赵启辰:勾勒普通人的蜕变轨迹

    古装剧《四方馆》近日在爱奇艺热播,站内热度已突破8000。该剧围绕古代外事特设机构四方馆,讲述由大雍国长乐城小民元莫(檀健次饰)、焉乐国流民阿术(周依然饰)、边关将领王昆吾(杜淳饰)、侯门女霸王尉迟华(阚清子饰)组成的“四嘻顽子”,在一件件棘手的悬案和外务中逐渐成长的故事。

    赵启辰

    《四方馆》囊括外交、喜剧、职场、情感、成长、群像等多元要素,该剧导演赵启辰近日接受羊城晚报记者专访时表示,希望通过《四方馆》这部作品勾勒出普通人从被命运裹挟向前到主动担起家国大义的蜕变轨迹。

    “喜剧的部分做得更极致了,因为我觉得喜剧始终是人物苦中作乐的一种方式。”在赵启辰看来,如果平实地呈现这部剧,故事底色会很沉重,因此他想以喜剧为外壳,包裹悲情内核。

    从被动到主动,主角完成了蜕变

    羊城晚报:为什么想通过古代外事特设机构四方馆展开叙事?<>

    赵启辰:外事特设机构是古装剧中非常少见的切口,四方馆也很独特,而且包罗万象,无论是探案、人物成长,还是谍战、情感,都围绕这个特设机构展开,这非常吸引我。当时我带着编剧团队对原有剧本进行了一轮修改,最终呈现出现在的样子。

    赵启辰着重书写四方馆温暖的底色和基调

    羊城晚报:当时做了哪些修改?<>

    赵启辰:总体情节变化不大,加强了喜剧的部分,磨平了案件中不合理的情节,主要是编织新的人物关系和梳理案件逻辑,着重书写四方馆温暖的底色和基调,把四方馆打造成像家一样的地方,离开家,就要面临外交争锋。大结局改动较大,希望让主角团心中的复仇欲得以伸张。

    《武林外传》里的同福客栈,江湖故事都在这个客栈里流传。我们相当于把同福客栈和外面的江湖一起拍出来了。在四方馆,大家是兄弟,是朋友,甚至是恋人,但走出四方馆就得担起邦交重任,这会让故事更有层次感,人物情感也更加丰富。

    羊城晚报:《四方馆》涉及外交、职场、探案、喜剧、成长、爱情等,最想抓住的是哪些元素?<>

    赵启辰:最想抓住的是主角成长。元莫和阿术都有一些难过的往事,这些创伤像心魔一样包裹着二人,同时,带来的命运变化也裹挟着二人成长,他们也在被动的成长中逐渐变得主动,担起家国大义,出使四方,这样的蜕变过程是最吸引我的。

    元莫和阿术在被动的成长中逐渐变得主动

    羊城晚报:怎样把他们的成长勾勒得更加清晰?<>

    赵启辰:阿术很想摆脱焉乐公主的身份,她觉得这个身份被别人知道,会给他们带来不幸。来到大雍后,有一些知道她真实身份的人来找她,这些人或生或死,都触动了阿术,导致她的内心发生了转变。元莫的成长则跟他父亲的死有关,他父亲是大雍四方使,但客死大漠。父亲以前的棋友康云海(张垒饰)出使大雍,让元莫被迫想起父亲离世的往事,也开始思考是不是应该像父亲一样担起家国大义。一些人物的出现和人物关系的变化,推动着他们成长。

    羊城晚报:为什么成长是从被动逐渐变为主动?<>

    赵启辰:我想拍一些普通人,他们不是一出场就有金手指。他们也有缺陷,有弱点,我想拍的就是他们如何突破这些缺陷和心魔,随后占据主动,这样才认识到自己应该成为什么样的人,这个过程很有魅力。

    喜剧只是切入点,不能成为落点

    羊城晚报:剧中有不少关于律法的严肃桥段,为什么选择定下喜剧的基调?<>

    赵启辰:我比较擅长喜剧,剧本也以正剧为体,喜剧为用,相当于用喜剧外壳包裹宏大沉重的内核。我觉得这个想法蛮大胆的。于是我把喜剧的部分做得更极致了一些,因为我觉得喜剧始终是人物苦中作乐的一种方式。他们每天面对严肃和高压的邦交事务,需要通过这些轻松的方式来消解压力,这样也让他们的工作日常更加生动,而不只是机械化呈现外务协查、审批盖章的流程。

    如果平实地呈现这部剧,故事底色会非常悲凉、沉重。以喜剧为切入口,也是想让观众接受度更高一些,但喜剧只能作为切入,不能成为落点,相当于一种轻轻抬起、重重放下的感觉。

    魏子昕在剧中饰演四方馆馆长于得水

    羊城晚报:剧中不少人物在案件中既是行凶者,也是受害者,在呈现探案上,有侧重探讨人性和社会议题吗?<>

    赵启辰:我们做的是“古装现实主义”题材,就是基于古代背景书写案件,映射现实社会的议题。我们不想把案件中的单元人物工具化,这样会很单薄,所以我描写慕一宽(宋涵宇饰)、白馆长(于洋饰)、小娥(汤梦佳饰)、花小娘(王伊瑶饰)等人物,他们可能看起来是好人,但实际是坏人,而他们做坏事又是有苦衷的。这样就形成了层次和反转,人物也有了厚度。他们做过坏事,但在他们死去的时候,我作为观众依然会感动落泪、唏嘘不已,这就是人物的魅力所在。

    羊城晚报:增加各单元人物厚度,也是在刻画群像,具体是怎么做的?<>

    赵启辰:群像就是不让任何一个角色成为一言以蔽之的工具人,尽量在角色身上多加一些层次,并在情节演进中让角色的某些方面更突出,或是在案件中围绕这些配角展开,也会让群像更立体。进组前,我跟魏老师(魏子昕)说,于得水这个角色就八个字——“大事不虚,小事不拘”。于得水在外交场合一直是强硬的,但在四方馆,他在向上管理和向下维护方面都做得很好,把东院西院的积极性调动起来了,也完成了让元莫进入四方馆的心愿,这就展现出了人物的多个侧面。

    人物命运及性格决定彼此的相处模式

    羊城晚报:有观众不太理解元莫和阿术的关系升温过快,这点您怎么看?<>

    赵启辰:元莫和阿术在命运上天然就有着惺惺相惜的感觉,所以两个“小苦瓜”的关系升温会比一般的情感关系快一些。剧集主题是人物成长和外交,留给情感叙事的空间不多,但又必须要呈现,剧集末段有一个大情节是围绕着情感展开,两人的情感一定要达到那个程度,结尾的高潮才能成立。

    尉迟华和王昆吾的情感模式是蜻蜓点水式的

    羊城晚报:尉迟华和王昆吾比较慢热。<>

    赵启辰:尉迟华刚开始展现出莽撞的特性,但在为人处世上是明媚的、爽朗的。相比之下,王昆吾有很多沉重的过往,他的兄弟们被白衣客所杀,报仇永远是他的第一要务。

    尉迟华在岸边举着酒壶向王昆吾的兄弟们喊话时,他完全爱上了尉迟华,但他极力压抑这种情感,因为担心连累尉迟华,也不能接受在报仇前有任何情感羁绊或软肋,这样两人在性格和情感上的反差就出现了。他们的情感模式不是大开大合的,而是蜻蜓点水式的,这是他们这一对最动人心的地方。

    羊城晚报:这两人的成长分别体现在哪些地方?<>

    赵启辰:王昆吾的成长体现在情感上,在后期,他会突破自己内心那层厚厚的壳,勇敢表达自己的爱意。尉迟华的成长主要体现在谋略上,在与元莫配合多次后,她开始萌生出自己的谋略和小心思;在情感上,她一直很成熟,在面对安修义(张舒沦饰)、王昆吾等人时都拎得很清楚。

    留出创作空间,激发演员即兴发挥

    羊城晚报:扮演“四嘻顽子”的四位演员在表演时有哪些临场发挥?<>

    赵启辰:我们一起碰出来的点子很多,特别是健次(檀健次),他的现挂能力非常强,比如在典籍室查资料那场戏,安修义要拿走典籍,元莫说他们也要,安修义就问元莫和王昆吾几个问题,剧本设定是两人都答不出来,安修义就拿走了典籍。在片场,健次和淳哥(杜淳)就想怎么还能更好玩一些。于是元莫对王昆吾说“告诉他”,结果王昆吾冷眼看着安修义,突然回头对元莫说“你说”,元莫见王昆吾也不会,竟然选择走开了(逃避)。加上这些情节后,这场戏就比剧本呈现得更加生动有趣。

    还有一场戏是元莫被鄂国公(黑子饰)打了一顿后,不明就里,回到四方馆,王昆吾搀着元莫让他坐下,元莫说“不能坐,一坐,就裂了”,这是我们笑场时间和NG次数最多的戏。这句台词是健次临时加的,他觉得演到那个情境就应该加这句话,最终呈现的效果也是很好的。

    檀健次在剧中饰演元莫

    羊城晚报:演员们临场发挥的细节蛮有意思的。<>

    赵启辰:还有一场四人的戏,元莫、阿术和尉迟华想留住王昆吾。剧本写的是阿术把“瘫瘫粉”一甩,王昆吾就晕了。一发就晕,总感觉差点什么。杜淳当时想的是,王昆吾武功这么高,不能一回头就让他俩扔中了。于是健次和我商量决定加多一回合——王昆吾第一次闪躲成功,观众以为这事就过去了,结果边上蹦出个尉迟华甩出烟雾,这样才晕倒了。这样的处理很妙,也让四个人都在戏中有发挥。

    我觉得喜剧创作需要有这样的空间激发演员想出更多有趣的点子。因为拍戏的过程很累很辛苦,如果不给空间,可能好的点子就埋没在高强度的拍摄工作中了,拍起来也很枯燥。

    周依然在剧中饰演阿术

    羊城晚报:当时选角有哪些考量?<>

    赵启辰:最初确定四位主角人选的是这部剧的监制刘闻洋,他看完剧本后第一时间想到了邀请檀健次来饰演元莫,觉得健次特别贴合这个角色;依然的演技很好,之前出演过“大力娇”这类颇有喜感的角色,她也有很多地方跟阿术天然相合。杜淳和清子(阚清子)也是紧跟着很快就定下来了。我们需要像杜淳这样一个经验丰富、像定海神针一样的人,来稳定“四嘻顽子”的军心;清子很飒爽,也特别贴合尉迟华的性格。

    把自己想象成编剧,反推导演创作

    羊城晚报:《四方馆》做了哪些尝试?<>

    赵启辰:比起前作《卿卿日常》的轻喜剧尝试,《四方馆》偏向于做纯喜剧。以让观众笑为目的,在喜剧的处理方式上会更重一点。这些尝试对应的也是挑战,因为它的主线是外事纷争,如果喜剧和正剧的比重处理不好会觉得主线非常儿戏。主线拍起来也要非常谨慎,有很多复杂的调度和群戏,例如康副使带领使团来到大雍城门口的那场戏,我们动用了约四百个群众演员,需要拍出两邦之间的剑拔弩张,同时体现戏剧张力,在镜头的切分选择、角度确定等都需要多番试验。

    羊城晚报:五邦谈判中,每个邦都提出了自己的出席要求,元莫想出一个席位图,满足了各邦要求。这场戏的设定是怎么考虑的?<>

    赵启辰:这是剧本原本就设定好的,在拍的时候,我们尽量实现了这个场景,因为花园面积不能大到喊着说话都听不到,在美术上和选景上也尽量呈现剧本的设计。

    做导演前我也做过编剧,这次《四方馆》的创作其实是一次编剧思维来主导创作的过程。相当于我把自己想象成编剧,再反推导演创作。如果我单纯做导演,我会单纯思考戏剧和视觉呈现的问题,而在《四方馆》的呈现上,我要思考剧本中什么是最重要的,我要保留什么、舍弃什么。

    文|记者詹锡伟

  • 《四方馆》的最大败笔”演员,换掉他,这部古装喜剧就近乎完美

    《四方馆》的最大败笔”演员,换掉他,这部古装喜剧就近乎完美

    《谁来补救这部差劲的古装喜剧?》

    前言:小编前几天刚看完了这部古装喜剧《四方馆》,虽然阵容华丽,但男主的表现却让整部剧大打折扣。

    糟糕的男主角

    作为男一号,檀健次的表现实在是让人失望。从出场开始他就给人一种不太正经的感觉,又贼眉鼠眼的,根本不像是一个正派的四方馆顾问。

    看他那一脸无敌的表情,根本没有一点官府人的气质。笑起来更是生硬僵硬,满脸鱼尾纹,完全不像是在演戏,更像是在发呆。

    与此同时,他在一些较为夸张的笑戏中表现更加生涩,摇头晃脑的动作太过夸张,完全硬生生的"炸裂"了整个剧情,让人看起来很是尴尬。

    这种强行逗逼的演技,跟正经稳重的杜淳完全不在一个频道上,非常不搭。

    而且檀健次的妆发也很不入流,油度爆棚的头发,加上一脸沧桕,怎么看都不像是个正当其年的男性。

    反差巨大的演员阵容

    相比之下,其他演员的表现就要好得多了。

    比如说周依然饰演的女一号阿术,她完美复刻了《武林外传》中郭芙蓉的俏皮可爱。即使没有姚晨那种性感的大嘴,但却把角色诠释的栩栩如生。

    又比如王思成饰演的西院小吏,憨态可掬的神情和略显"大聪明"的小眼神,简直就是在向李大嘴致敬。

    就连四方馆的馆主于得水,在魏子昕的演绎下也自带了"官气",颇有老邢的味道。

    可以说,这部剧的演员阵容很是豪华,基本上都是能力超群的演员。

    但偏偏被檀健次这么一个不伦不类的男主拽了后腿,把整个剧情都败坏了。

    如果换一个更合适的男主角,相信这部喜剧就能发挥出应有的魅力,说不定还能不负众望地继承《武林外传》的衣钵。

    结语:这部剧本来有望成为年代剧新宠,但遗憾的是,男主檀健次的演技拖了后腿,让整部剧大打折扣。如果能换掉他,相信《四方馆》就能成为一部近乎完美的作品了。大家觉得应该换成谁来担任男一号呢?欢迎在下方留言分享你的想法!

    《谁来补救这部差劲的古装喜剧?》

    总不能就这样眼睁睁地看着这部有望致敬经典的喜剧作品毁于一旦吧?既然檀健次不适合出演男主角,那么还有哪些演员更适合呢?

    杜淳不失为一个不错的选择,毕竟他在剧中饰演的王昆吾已经让人感受到了当年白展堂的影子。虽然他的妆容略显老气,但只要稍加修饰,相信一定能发挥出更加出色的表现。

    又或者,不如让人气旺盛的肖战来出演男主角?他正当其年的外表加上精湛的演技,定能生动还原这个正派又深沉的四方馆特别顾问形象。

    再说到王思成,他在剧中饰演的西院小吏真的太出色了,堪称男N号。要不干脆让他来担任男主角?凭借他那张憨厚可爱的脸庞,再加上出色的演技,也能很好地诠释这个角色。

    当然,如果能请到"泰版白展堂"李现来出演,那就更是锦上添花了。他那双亮亮的大眼睛和温暖的笑容,简直就是为这个角色量身定制的。

    总之,只要换掉檀健次,换上合适的男主角,这部古装喜剧就一定能化腐朽为神奇,重新焕发出应有的魅力。让我们拭目以待,看导演会作何选择吧。

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  • 《四方馆》的最大“败笔”演员,换掉他,这部古装喜剧就近乎完美

    《四方馆》:向经典《武林外传》致敬的新锐喜剧

    俗话说得好,时光荏苒,岁月如梭,转眼间,我们已经离开《武林外传》的黄金时代多年了,这部被中国版《西游经典喜剧,至今仍然深深烙印在无数观众的心中,于是当听说又有一部叫做《四方馆》的新剧要来致敬这部经典作品时,不少人都按捺不住内心的激动与期待

    不得不说,当初剧组在演员选择上下足了功夫,从男女主角到配角,都或多或少带有一些林外,比如说饰演男主角的杜淳,他那一脸的书生气,配上略显沧桑的妆容,不禁让人想起白展堂那个正经又温和的形象,而女主角周依然,在她那副古灵精怪的外表下,也隐隐透露出了郭芙蓉的影子,就连旁角的王思成,他那种憨态可掬的表现,也无疑是在向李大嘴致敬

    从这些细节就不难看出,《四方馆》的剧组并没有简单机械地去复制《武林外传》,而是以一种全新的视角和叙事方式,去向这部经典喜剧致敬,或许有人会说,这不过是一种简单的模仿和照搬,但我想说的是,当一个新晋作品能够在保留经典元素的又融入自己的创意和独特风格,这无疑是一种难能可贵的成就

    比如剧中的四方馆本身,就已经成为了一处与同福客栈相媲美的地标性场景,这座充满历史韵味的老宅,不仅成为了主角们纷争往来的中心,也成为了观众一探究竟的好奇对象,正所有其人必有其方馆的独特格局和氛围,自然也勾勒出了它背后独特的故事

    而在人物描写上,《四方馆》也同样做出了不少创新,比如说饰演馆主于得水的魏子昕,他那股子独特官和搞笑作风,无疑是对老邢这个经典角色的致敬与重塑,又或者是檀健次饰演的特别顾问,他那副里流样,也与白展堂这个正经人物形成了鲜明对比

    《四方馆》无疑是一部充满怀旧气息,却又富有创新思维的新晋喜剧佳作,它不仅成功地唤起了观众们对经典的美好回忆,同时也通过一些全新的视角与表达方式,为这个喜闻乐见的题材注入了崭新的活力

    在这其中也难免会有一些小小存在,比如说,有些观众可能会对檀健次在剧中的表现感到略有些许遗憾,毕竟,他那种略显僵硬和生涩的喜剧演技,与剧中其他演员的出色表现形成了鲜明对比,再加上他那张有贼眉鼠脸,也让人难以真正认同他正派象

    这也不能完全归咎于檀健次自身,毕竟,在演技这件事情上,每个人都有自己的强弱项,何况剧组在选角上,也无疑是出于一些其他的考量,我们还是要客观地看待每一个演员的表现,只要能为剧情添砖加瓦,为角色赋予新的生命力,那就足以称得上是一次成功的尝试

    这样说来,《四方馆》这部剧无疑是值得一看的,它不仅在继承了经典的又通过一些新鲜的视角和表达方式,为这个老生常谈的题材注入了全新的活力,就算在个别细节上可能还存在一些瑕疵,但整体来说,它依然是一部值得一看的精彩之作,让我们一起期待它能否最终成为新一代观众心中的又一个经典吧!

    《四方馆》:向经典《武林外传》致敬的新锐喜剧

    除了檀健次略显生涩的表演之外,我们也不能忽视剧中其他演员精湛的演技,比如说饰演女主角阿术的周依然,她那副古灵精怪的小女子形象,无疑是让人联想到郭芙蓉当年的风采,她那富有感染力的表现,无论是喜怒哀乐,还是文戏武戏,都让人印象深刻,尤其是在受伤服药的场景中,她那种痛苦中又透露出坚毅的表情,更是展现了她出色的感情刻画能力

    而杜淳饰演的男主王昆吾,也同样给人留下了深刻印象,他那副正经又温和的形象,恰恰与檀健次的贼眉鼠成了鲜明反差,不过就演技而言,杜淳无疑是出类拔萃的,无论是严肃的文戏还是激烈的打斗,他都能游刃有余地完成,赢得了观众的广泛认可

    对于王思成饰演的西院小吏季明理,更是值得一提,他那傻乎乎又大的表现,不禁让人联想到了李大嘴当年的风采,他那种憨态可的神情,配上略带刺猬气质的小眼神,在剧中扮演了一个非常出色的喜剧角色

    甚至就连配角中的魏子昕,他所饰演的四方馆馆主于得水,也给人留下了深刻印象,他那股子独搞笑作风,无疑是对老邢这个经典角色的致敬与重塑,每当他在屏幕上出现,就会引发观众一阵会心的笑声

    喜剧作品的成功,可并非单单依靠演员的表现,剧本的质量、导演的把控,以及整体的制作水平,都是不可或缺的要素,而在这方面,《四方馆》也同样令人印象深刻

    比如说剧本方面,它并没有简单地照搬《武林外传》的套路,而是通过一种全新的视角和叙事方式,为这个老生常谈的题材注入了崭新的活力,无论是场景设置、人物塑造,还是情节设计,都透露出了编剧团队的用心之处

    比如说,四方馆这个场景本身就成为了一大亮点,它不仅融合了中国传统建筑的韵味,还通过一些独特的格局和氛围,勾勒出了这座老宅背后的动人故事,每当镜头聚焦在这里时,观众都忍不住去探索它背后的奥秘

    再比如说人物设置,它不仅设计了一些经典角色的影子,比如白展堂和郭芙蓉,还通过一些全新的设定,为这些人物赋予了崭新的生命力,比如檀健次饰演的特别顾问,他那副里流的样子,时而严肃时而滑稽,与白展堂这个正派形象形成了鲜明对比,而王思成的憨态可也让观众不由自主地联想到了李大嘴这个经典角色

    在情节设置上,编剧也同样下足了功夫,他们巧妙地融合了悬疑、动作、爱情等诸多元素,让整个剧情更加丰富立体,比如说四方馆中发生的一些谜案,就吊足了观众的胃口,让人忍不住想要一探究竟,又或者是阿术和王昆吾之间微妙的感情线,更是让人不禁遐想连篇

    正是因为编剧团队的出色表现,《四方馆》才能在承继经典元素的又注入了全新的活力,每个环节都经过精雕细琢,让这部喜剧作品拥有了更加出色的故事性和观赏性

    除了剧本之外,导演的把控功力也同样不容忽视,毕竟,一部作品的整体品质,很大程度上取决于导演的视野和把控能力,而在《四方馆》中,导演显然也展现出了出色的功力

    比如说在镜头调度方面,导演时而采用宏大的场景镜头,勾勒出四方馆这个悠久的历史场景,时而又使用特写镜头,细腻地刻画人物细微的表情变化,这种转换使得整个剧情更加动人,也让观众更容易代入其中

    再比如说在节奏把控上,导演也显示出了非凡的水平,他们巧妙地将喜剧和悬疑情节交织融合,使得整部剧情更加张力十足,每当出现一个小高潮,导演都会适当放松节奏,让观众喘口气,而到了关键时刻,又会迅速推进情节,制造出峰回路转的感觉

    导演在镜头语言和视觉效果上的运用,也同样值得称道,他们时而使用夸张的镜头角度,增加喜剧效果,时而又采用一些特殊的镜头技巧,营造出一种神秘魔幻的氛围,这些细微之处,无疑都为这部剧增添了不少魅力

    《四方馆》这部剧无论是在演员阵容、剧本编写,还是导演执导等各方面,都展现出了非凡的实力,它不仅在继承了经典元素的基础上,又通过一些新鲜的视角和手法,注入了崭新的活力

    这部作品无疑是一次非常成功的尝试,它不仅唤起了观众对经典喜剧的美好回忆,同时也为这个老套路注入了全新的生命,我相信,只要这部剧能够保持住这种创新精神,必定会成为新一代观众心中的又一个经典

    也不能忽视其中存在的一些小瑕疵,比如说檀健次的表现略显生涩,可能会影响部分观众的观感,但是我们也应该客观地看待每个演员的长短板,毕竟每个人的擅长领域都不尽相同,只要能为整部作品添砖加瓦,就已经算得上是一次成功的尝试了

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